Део технике, део моде: Овај уметник ствара одећу са АР-ом

Даррагх Дандуранд је моћни и креативни центар за једну жену који је водећи глас у новој и импресивној технологији. Награђивани креативни директор је такође стратег, фоторепортер и кустос програма и изложби у области технологије будућности. Прошлог месеца је радила са тимом СКССВ 2021 као гостујући кустос који је креирао и модерирао прву песму фестивала „Будућност моде: стил и имерзивна технологија“, фокусирану на технологију мешовите стварности за модне случајеве.

Бустлеповезана са Даррагхом како би разговарали о њеној предстојећој сарадњи у дизајну са проширеном реалношћу (АР) са мултимедијалним уметником Царрие Абле , који ће дебитовати у Венецији у Италији следеће године.

Царрие Абле је креативна колегиница која ради у технологији у настајању. Како сте се вас двоје упознали?

Кери је мултидисциплинарна уметница која такође види моћ у доношењу АР технологије у ликовну уметност. Она води галерију Царрие Абле у Вилијамсбургу и чини се да је одлична у сваком медију који покуша! Упознао сам је 2019. године када сам био кустос међународне групне емисије под називом ПРИДЕ ОН ЦАНАЛ: Куеер Форма за Валлплаи Нетворк у Њујорку. Волплеј ме је замолио да дођем као кустос у развоју који представља куеер заједницу у јуну те године. Била ми је велика част јер сам у то време био и у одбору НИЦ Приде-а који је био домаћин Ворлд Приде-а и осећао сам се као да су се сви моји светови дивно мешали. Кери је такође радила са сличном технологијом као што сам ја курирао и и сама је куеер. Дошла је у галерију да ме упозна и од тог првог поздрава, ценио сам начин на који уноси уметничку страст и љубазност у све наше разговоре.

Причај ми о свом предстојећем пројекту са Царрие у Венецији? Како сте се укључили?

који је Јамес Францо у кобасици

Даррагх Дандуранд. Слика љубазношћу уметника.

Пре неколико месеци Кери ме је позвала са предлогом: да ли бих желела да саветујем и продуцирам њену уметничку изложбу у Венецији у априлу 2022.? Позвао ју је Европски културни центар да направи самосталну изложбу у њиховој годишњој седмомесечној изложби. У њој су раније излагали тешкаши Артворлд-а, попут Јоко Оно и Марине Абрамовић. Са временском линијом од нешто више од годину дана, мислио сам да је то одлична прилика за нас да се удружимо на новој технолошкој емисији свих њених оригиналних радова, плус наша АР сарадња у формалној одећи.

Како сте дошли на идеју о одећи за Царрие са АР-ом?

Желим да причам приче кроз одећу, а заиста директан начин да то урадим је кроз проширену стварност. Првобитно сам предложио концепт АР хаљине за њу да носи на отварању. Такође ће вероватно имати наступ уживо и желео сам да њена одећа оживи када се фотографише или снима. Сама идеја је да узмемо њен понављајући мотив ових малих, анђеоских, апстрактних жена и ставимо их негде на комад који би логистички и модерно имао највише смисла као АР маркер, или у суштини КР код. Одатле бисмо анимирали те мале анђеле, који би можда летели око ње. Били смо на позиву и помислио сам шта ако урадимо изрез (откривање твоје коже)? Она је веома бледа, као ја (ха), и носи тамну одећу са кожом која јој продире да створи маркер. Узвратила ми је да признам да сам веома течна са својом родном презентацијом у погледу разноврсности стилова у којима се облачим и да ли бих можда размислио да дизајнирам одећу за себе која је слична проширеном оделу. Она ме ставља на задатак да коначно дизајнирам нешто за себе!

Каква је будућност АР дизајна и модне технологије?

Кажем вам, АР модна индустрија ће експлодирати. Имајући то у виду, имам веома стриктно правило да увећана одећа треба да буде лепа сама по себи без технолошке компоненте; технологија би требало да је у потпуности побољша, али не би требало да вам треба АР да бисте у суштини закључили договор о томе да ли ради или не у сврху стилизовања или функционалне сврхе.

Што се саме технологије тиче, скенирање и праћење проширене графике постаје све боље. У основи сам у потрази за редефинисањем и редизајнирањем КР кодова за одећу. Међутим, изазов креирања саме одеће, као што је моја сарадња са Кери, биће око текстуре тканине, тежине и кретања, плус графичко постављање.

По облику и функцији, ценим аспекте андрогиног дизајна одеће, јер могу да направим одећу за свакога. Оно што волим код моде је то што може бити било шта. Не постоји исправно и погрешно, иако ће вам рекламна и модна индустрија рећи другачије. Инклузивност у индустријском дизајну ми је веома важна. Морамо бити свеснији и свеснији да наши потрошачи нису све супер високе, дугоноге, беле жене и да постоји толико много других типова тела за које треба да дизајнирамо лепе ствари. Тела су та дивна, чудна искуства и стварање за њих постаје не само ток одеће, већ и ток садржаја и допунског стила.

оригиналне м & м боје

Која побољшања може да направи индустрија?

Са становишта дизајна, одгајани смо да очекујемо новине, прилагођавање и интеракцију, тако да брендови треба да виде проширену одећу са великим потенцијалом ангажовања. За мене, постоје наизглед бесконачне могућности, али база потрошача и технологија морају да сустигну.

Многи нови развоји у технологији у настајању су још увек за техничаре, тако да док не дизајнирамо нешто што није за људе који разумеју како је направљено, већ за људе који то желе да носе, онда се само вртимо. Пре него што будемо имали супер-свеобухватан веб КСР или доминантну АР платформу за мобилне уређаје, радије бих да сачекам још мало пре него што дизајнирам конфекцијску проширену линију уличног стила мојих снова. За сада, осмишљавање формалних делова за вечери отварања на уметничким изложбама је место где стављам своју експерименталну енергију. Овај пројекат са Царрие биће све-у-једном изјава о моди, технологији и уметности перформанса.

Ко су успешни будући модни дизајнери чији рад пратите?

Постоји неколико бриљантних умова који дефинишу ово преклапање нише између модне и технолошке индустрије. Волим рад Каилу Гуан. Дизајнирала је неку од мојих омиљених АР одеће и сада ради на томе да споји вештачку интелигенцију и негу коже у ХеллоАва. Остали дизајнери и студији које гледам и који су ме довели у стање страхопоштовања су Нери Оксман, Паула Уларгуи, Аноук Виппрецхт, Тхе Фабрицант, ЕТЕРЕсхоп, Дамара Инглес и Ники Киллицк. Што се тиче великих брендова, Гуцци и Нике су ме много импресионирали у последњих неколико година, и наравно, увек ћу бити инспирисан наслеђем Александра Меквина.